El sonido en el cine ha experimentado una evolución vertiginosa. Desde los inicios con la incorporación de música y efectos sonoros en las películas, seguido por la sincronización del diálogo y la llegada de los "talkies" a finales de los años 20, hemos avanzado de formatos mono a estéreo, y luego a sistemas de tres canales. Finalmente, nos sumergimos en la fascinante era del sonido envolvente 5.1 en los años 70, seguido de cerca por el 7.1, lo que nos ha llevado a alcanzar la experiencia auditiva definitiva.
El sonido envolvente "basado en objetos" -específicamente, Dolby Atmos y DTS:X- coloca altavoces alrededor del público tanto horizontal como verticalmente, creando un campo de sonido tridimensional más convincente. Naves espaciales, lluvia, voces y efectos ambientales, pueden ubicarse en cualquier parte del campo de sonido, engañando a nuestro cerebro haciéndonos creer que estamos en medio de la acción en lugar de simplemente observarla en la pantalla frente a nosotros. ¡Literalmente, una nueva dimensión de emoción e impacto al ver películas!
Muchos títulos en Blu-ray y UHD Blu-ray están disponibles ahora con una banda sonora Dolby Atmos. (Algunos tienen una banda sonora DTS:X, pero Atmos es más común.) Por supuesto, para sacar el máximo provecho de ver estas películas, necesitas un sistema de home cinema equipado para liberar la diversión envolvente de los sistemas de sonido envolvente basados en objetos. Si tienes un sistema de altavoces 5.1 , todo lo que necesitas hacer es agregar algunos altavoces dolby atmos y asegurarte de que tu receptor AV pueda decodificar Dolby Atmos y DTS:X y dirigir los altavoces adicionales.
¿Puedo ver streaming en Dolby Atmos?
Todos los grandes streamers del mercado pueden adaptarse para Dolby Atmos. En Netflix, los planes que ofrecen Ultra HD también funcionarán para Dolby Atmos, mientras que Amazon Prime Video ofrece acceso a Dolby Atmos con una suscripción estándar. Amazon Prime Video también está produciendo más de sus propias películas y series de televisión para Dolby Vision y Atmos. Dolby Atmos está disponible en Disney+ en una amplia gama de títulos, desde clásicos queridos hasta contenido completamente nuevo. Finalmente, todo lo que necesitas para Apple TV+ es una suscripción y un dispositivo habilitado con Dolby Atmos.
Una vez que tengas un sistema de cine en casa equipado con subwoofers y altavoces de efectos para dolby atmos, querrás experimentarlo al máximo y mostrarlo a tus amigos y familiares. Pero, ¿qué películas tienen los mejores efectos de Dolby Atmos? Esta no es una clasificación de las 10 mejores, porque siempre será subjetiva, pero aquí tienes algunas favoritas que nos encanta mostrar a nuestros clientes de Área HiFi cuando visitan nuestra tienda.
Sin novedad en el frente (2022)
Basada en la brillante novela alemana de Erich Maria Remarque sobre la Primera Guerra Mundial, "Sin novedad en el frente" tuvo su tercera adaptación en 2022. Esta vez, como una exclusiva de Netflix, la película narra la cruda realidad de la guerra en las trincheras desde la perspectiva de un joven soldado alemán. A medida que se adentra en el frente con la ilusión de servir a su país, pronto se desvanece cualquier idea de heroísmo ante las brutales y caóticas realidades del conflicto.
Desde su inicio con una impresionante batalla hasta su conclusión en un enfrentamiento sangriento e irracional con demasiadas pérdidas, esta película se convierte en una experiencia inmersiva gracias a su formato Dolby Atmos en Netflix. Los sonidos de la guerra y la desolación en las trincheras se entrelazan magistralmente, mientras que el diseño de sonido transporta al espectador incluso en las escenas donde los políticos deciden desde la distancia, ajeno al estruendo de la batalla.
Roma (2018)
Roma, la obra maestra de Alfonso Cuarón, causó sensación entre los críticos tras su lanzamiento en 2018, ganando tres premios Oscar gracias a su retrato vívido de la vida familiar en la década de 1970 en la Ciudad de México. Inspirada en las vivencias del propio Cuarón, la película rinde homenaje a las mujeres que marcaron su infancia en esta conmovedora trama sobre el drama familiar en medio de una crisis política. Seguimos la historia de una joven empleada doméstica y niñera de una familia adinerada, quien enfrenta sus propias batallas personales.
Al sumergirnos en Roma, la deslumbrante cinematografía capta de inmediato la atención de los cinéfilos (merecidamente premiada con uno de los tres Oscar). Pero la magia de la película va más allá de lo visual; su diseño de sonido la eleva a la categoría de una de las mejores experiencias de Dolby Atmos en Netflix, transformando esta narrativa profunda en una vivencia audiovisual genuinamente íntima. Roma es una obra que encapsula magistralmente la visión de Cuarón, fusionando grandeza y cercanía en cada fotograma.
Top Gun: Maverick (2022)
Al igual que su predecesora, Top Gun: Maverick es conocida por sus impresionantes escenas aéreas y una banda sonora fantástica que se nutre de la música pop de los años 80 y baladas épicas. En esta secuela, Tom Cruise tiene la tarea de entrenar a un nuevo grupo de pilotos de combate para una misión peligrosa. Pero, ¿quién ve Top Gun por la trama? Mientras veamos y escuchemos cazas surcando el cielo, peleas de perros llenas de tensión y algunos comentarios ingeniosos, realmente no nos importa si la película tiene poco sentido.
El diseño de sonido de Top Gun: Maverick estuvo a cargo de Al Nelson, quien probablemente sea más famoso por Jurassic Park. Aunque no hay rugidos de T-Rex que se encuentren, Top Gun: Maverick es una experiencia impresionante para todos los sentidos.
Lo Mejor de lo Mejor: Elección del Editor
Hans Zimmer: Live in Prague (2017)
Christopher Nolan tiene sus manías con el sonido: no es fan de Dolby Atmos ni de sistemas con más de cinco canales. Por eso, aunque sus pelis tienen bandas sonoras brutales, no suelen aparecer en estas listas... salvo por los 45 minutos que nos regala este concierto en vivo. Además de los temas de Nolan, también te vas a encontrar con piezas increíbles de Zimmer como las de Gladiator y Man of Steel.
Este es un concierto grabado, y aunque visualmente no sea lo más espectacular que puedas ver, lo que impresiona es la cantidad de instrumentos y la habilidad técnica necesaria para dar vida a estos temazos. Eso sí, ver a Johnny Marr, leyenda de la guitarra (y líder musical de The Smiths), tocando el sencillo riff de Time de Inception puede hacer que sientas que está un poco desaprovechado.
Pinocho de Guillermo del Toro (2022)
Guillermo del Toro llevaba años deseando realizar su versión de Pinocho, y finalmente se le presentó la oportunidad cuando Netflix lo convocó para la adaptación de 2022. En lugar de seguir la ruta de la clásica película animada de Disney, que es la versión más conocida por el público, Del Toro decidió basarse en la novela original de Carlo Collodi. Aunque la trama sigue siendo similar, con Geppetto creando un títere de madera y deseando que cobre vida, la historia adquiere un giro único cuando Pinocho enfrenta su lucha interior por la honestidad y la lealtad.
El resultado es una versión peculiar, hermosa y profundamente conmovedora del cuento clásico, completamente diferente y personal. La película obtuvo el premio Oscar a la Mejor Película Animada y recibió tres nominaciones a los Globos de Oro, llevándose el galardón a la Mejor Película de Animación en esa categoría también. El diseño de sonido de esta película stop-motion de Del Toro es tan meticuloso como sus elementos visuales, lo que la convierte en un imprescindible para disfrutar en Dolby Atmos en streaming.
Baby Driver (2017)
En "Baby Driver" seguimos la historia de Baby, un conductor especialista en escapes policiales que lidia con el molesto tinnitus. Para mitigar el zumbido en sus oídos, Baby recurre a la música en sus auriculares, creando así una banda sonora para cada momento de su vida. Y esta banda sonora, cabe destacar, es realmente excepcional.
El público experimenta el mundo tal como lo hace Baby, y esta perspectiva se establece desde la primera escena. Primero escuchamos un zumbido agudo que se transforma en una nota de cuerda sostenida que se funde sin problemas con el sonido del arranque de un coche. Luego, Baby presiona play a su iPod y comienza a sonar "Bellbottoms" de Jon Spencer Blues Explosion. Es una canción con una energía arrolladora que estalla desde todo el sistema de sonido, brindándote la sensación de estar en una burbuja sonora privada.
Dune (2021)
Dune es una película bastante peculiar: un blockbuster posapocalíptico subversivo que se aferra a la realidad. Para darle solidez a su trama excéntrica y sus visuales surrealistas, el diseño de sonido se convierte en una herramienta fundamental para construir un mundo creíble, lleno de paisajes desérticos y gigantescos gusanos de arena, que el público siente de inmediato como parte de él.
El equipo de sonido le ha dado forma al reino de Arrakis como un mundo sonoro meticulosamente elaborado y que envuelve delicadamente al público, creando una sensación de intimidad y escala al mismo tiempo. En una escena crucial, aproximadamente una hora después del inicio de la película, nos encontramos por primera vez con uno de esos colosales gusanos de arena. Paul y su padre abordan una nave (cuyo diseño asemeja el de una libélula) para inspeccionar la cosecha de especias. El equipo de sonido manipuló hábilmente sonidos orgánicos de insectos y felinos para crear el zumbido de la aeronave, que sobrevuela majestuosamente la tormenta de arena. A medida que la situación se complica con la llegada del gusano, el Dolby Atmos nos sumerge de lleno en la vertiginosa sensación de que la nave se precipita hacia el epicentro de la tormenta.
La magnífica banda sonora de Hans Zimmer, que fusiona diferentes géneros, agrega aún más capas de textura y emoción, moviéndose por todo el espacio de manera integrada, sin opacar el resto del audio. La transición continua y perfecta entre los efectos de sonido y la música unifica el campo sonoro y aumenta el drama sin abrumar al espectador.
1917 (2019)
En "1917", Sam Mendes alcanzó lo que podría considerarse el pináculo del cine en una sola toma. La película sigue el viaje de dos jóvenes soldados británicos encargados de llevar un mensaje a través de la tierra de nadie para evitar que otro batallón caiga en una trampa alemana. La cinematografía se entrelaza de manera inteligente y sutil con el espectador, quien experimenta de manera vívida y en tiempo real el paisaje, los peligros y la desesperación de la odisea de los soldados.
La brillante banda sonora de Atmos se convierte en el aliado perfecto de la técnica de la cámara, añadiendo una capa de realismo envolvente que sumerge al espectador en la acción de una manera única. Al adoptar la perspectiva de los protagonistas, los sonidos del entorno se despliegan gradualmente ante nosotros, creando una experiencia sensorial inmersiva que nos hace sentir como si estuviéramos en medio del campo de batalla junto a los soldados. Las amenazas latentes, como los aviones distantes en la escena del granero, se mantienen en un segundo plano hasta que estallan en la conciencia del espectador, acentuando la sorpresa y la tensión del momento. Además, la inteligente utilización de pausas sonoras después de cada momento de acción frenética permite al público recuperar el aliento, asegurando que permanezcan completamente absortos en la película de principio a fin.
Mad Max: Fury Road (2015)
En Mad Max: Fury Road, una secuela ambientada 30 años después de su predecesora, la película sirve tanto como continuación como reinicio de la serie. Tom Hardy se mete en la piel del ex policía Max Rockatansky, a la deriva en un mundo devorado por el desierto y atormentado por los recuerdos de aquellos a quienes no pudo salvar.
Aunque ciertamente no se podría llamar sutil a la banda sonora, está increíblemente enfocada y sorprendentemente elaborada. Desde los disparos que resuenan en el páramo del desierto y las tormentas de arena que se ciernen sobre la cabeza, hasta el espacio interno de Max (y su diálogo a menudo murmurado y capturado de cerca), esta ópera de persecución de dos horas presume de una dinámica impresionante y momentos excepcionales de respiro sonoro. Mientras los autos y sus sonidos de motor únicos cruzan el campo de sonido, son acompañados por la furiosa banda sonora orquestal de Junkie XL.
Los riffs de guitarra distorsionados estallan de repente cada vez que la cámara se centra en el Doof Warrior y su guitarra de doble mástil que dispara llamas. Tambores enérgicos animan la persecución mientras que las cuerdas y los ritmos electrónicos se entrelazan cuidadosamente con la acción.
El irlandés (2019)
La épica película de mafiosos, "The Irishman", reunió una vez más a los legendarios actores Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci en roles que parecían hechos a medida, bajo la dirección de uno de los más grandes directores de Hollywood, Martin Scorsese. La historia narra la vida de Frank Sheeran, un sicario de la mafia que entabla amistad con el famoso líder sindical Jimmy Hoffa, solo para verse obligado a asesinarlo más tarde.
La película presentó algunas de las mejores tecnologías de "rejuvenecimiento" digital vistas hasta ahora en el cine, y su guion cargado de diálogos requirió una compleja mezcla de audio para replicar las versiones más jóvenes de las voces de estos actores. El sonido envolvente, tan sutil como es aquí, es especialmente importante en una película de más de tres horas que requiere el 100 por ciento de la atención del espectador. Scorsese es otro cineasta en el que cada momento en pantalla está contabilizado y merece la mejor experiencia visual posible.
Ford v Ferrari / Le Mans 24 (2019)
Una película sobre la carrera de Le Mans 24 horas no podría prescindir de algunas secuencias de conducción épicas, y Ford v Ferrari de James Mangold (titulada Le Mans '66 en algunos países) ofrece 30 minutos de carreras que abarcan el último tercio de la película. Con una mezcla entre el espacio interno y externo, choques, lluvia y una banda sonora envolvente y amplia (que casualmente está en la misma tonalidad sonora que el motor del Ford GT40), esta escena es un verdadero espectáculo auditivo que combina autenticidad y potencia, con una historia muy humana en su centro.
Las capas de sonido son vibrantes y te mantienen al borde del asiento sin llegar a ser abrumadoras. Mientras Ken Miles (interpretado por Christian Bale) conduce desde la cabina abierta de su Ford Cobra, sentirás cómo el viento te golpea desde todos los ángulos. Dentro de la cabina, cada vibración del parabrisas roto y cada cambio de marcha te harán sentir como si estuvieras en el asiento del conductor. Y cuando la acción se traslada a tomas exteriores, podrás seguir con precisión la dirección de cada auto mientras atraviesa la pantalla o se desliza fuera de la pista.
